Autor: Bohumil Bochňák

Roy Lichtenstein (27.101923
– 29.9.1997 New York) byl americký malíř, grafik a sochař. Proslavil se svými
velkoformátovými obrazy motivicky založenými na komiksech. Spolu s americkým
umělcem Andy Warholem byl Lichtenstein jednou z ústředních osobností amerického
pop-artového umění v šedesátých letech 20. století, které se zhlédly v
populárních, komerčních obrazech. (wiki)
Osobně si myslím, že dílo Roye Lichtensteina je nejlépe pochopitelné z jeho
vlastního citátu: ” Všechno moje umění nějakým
způsobem pojednává o jiném umění, i když je to třeba komiks.”
To vidíme na následujících obrazech, ale nebál se ani Picassa a Matisse …

Společně s Warholem jsou považováni za hlavní zakladatele Pop Artu. Zajímavostí je, že nezávisle na sobě začali využívat ve svém umění komiks, ale jakmile to Warhol zjistil, začal se orientovat jiným směrem. Asi nemá smysl zkoumat, kdo z nich vytvořil první Pop Artové dílo, ale jisté je, že Roy se dožil většího uznání v amerických uměleckých kruzích. Působil jako pedagog na několika prestižních uměleckých universitách,  byl členem American Academy of Arts and Sciences a  American Academy of Arts and Letters, a jak jsme se dozvěděli z článku Bóži “Pop Art is not dead” jeho díla jsou na aukcích prodávána za vyšší ceny, než Andyho a navíc byl i velice uznávaným sochařem.

Když jsem se to dozvěděl, vůbec jsem si nedovedl představit, jak takové Pop Artové sochy vypadají a už když jsem je viděl na fotkách, tak jsem byl naprosto nadšen. Úžasné je, jak do svých soch dokázal stoprocentně promítnout komiksové výrazové prostředky, černou kresebnou linku, barevnost a dokonce i systém Benday Dots, tiskařskou techniku, rozkládající obrazové plochy do bodového rastru.

Při pohledu na sochy níže, člověk v první chvíli ani neví, zda to je namalováno na zdi, nebo zda jsou skutečně plastické. Tato díla nejenom že zachovávala Royův charakteristický rukopis, ale byla navíc i velmi překvapivá a vtipná ve znázornění paprsků lampy, páry nad šálkem kávy, znázorněním letícího klobouku, nebo dokonale iluzivní perspektivy domu v zahradě. Výjimečnost těchto děl potvrzuje i skutečnost, že se výborně hodí do jakéhokoli prostoru – interiéru, galerie, exteriéru, ale i veřejného prostoru.  

A právě s veřejným prostorem dokázal Roy Lichtenstein pracovat asi nejlépe, což potvrzují jeho četné realizace na vysoce prestižních místech po celém světě.

Překvapivé je, jaké obrovské množství soch Roy vytvořil, přesto musím říci, že není úplně snadné je najít a vidět tkzv. na živo. Na jednu jsme při našich cestách s Bóžou po galeriích narazili ve Washingtonu před prestižní galerií moderního umění Hirshhorn Museum & Sculpture Garden. Byla skutečně obrovská a dokonale zapadala do prostoru před kruhovou budovou muzea a to ze všech pohledových stran. Jmenuje se “Tah štětcem”

Další jsme našli v New Orleans opět před místní nejprestižnější galerií NOMA  – New Orleans Museum of Art s názvem “Pět tahů štětcem” 🙂

Pak i na Floridě s názvem Mermaid (Mořská panna) před slavným divadlem Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater, postaveném v Art Deco stylu.