Autor: Bohumil Terzo Bochňák

Pop
Art. Proč jsem si vybral zrovna tento styl? Je hodně skvělých a zajímavých
výtvarných stylů a směrů, avšak ten, který je mi v současné době nejbližší, je
Pop Art. Myslím, že mě zaujal svým moderním stylem, úhlem pohledu na charaktery
filmových, komiksových a slavných postav a jemným humorem, který tento styl občas
doprovází, možná také proto, že nejlépe vyjadřuje mé myšlenky, pocity a podobné
vnímání světa.

Pop Art
se prvně objevil v USA a Británii zhruba v polovině 50. let minulého
století a dominoval pak hlavně v 60. letech. Byl ovlivněn populární hudbou
a komerčním uměním. Přejímá motivy i techniky z předmětů denní potřeby,
inspiruje se velkoměstskou kulturou a jejími vizuálními projevy. Hlavními znaky
amerického Pop Artu je především používání velkých formátů, zářivých nebo
naopak mdlých barev.

Jedním
z nejznámějších tvůrců a zakladatelů Pop Artu byl Andy Warhol (1928-1987),
Američan slovenského původu, který začal jako ilustrátor reklamních předmětů,
ale později byl známý jako úžasný malíř a grafik s jeho nejslavnějšími
výtvory „Ohrožené druhy“, „Green Car Crash“, „Campbell’s Soup“ a obrazy známých
celebrit jako je Marilyn Monroe, Elvis Presley, Muhammad Ali a Elizabeth
Taylor.

Dalším významným představitelem Pop Artu byl současník Andy Warhola – Roy F. Lichtenstein (1923-1997). Američan, který definoval styl Pop Artu přes parodii, inspirovaný komiksy. Jeho práce byla ovlivněna populární reklamou a komiksovým knižním stylem. Popsal Pop Art jako „ne Americké umění, ale jako průmyslové umění“. Byl to umělec, malíř a také sochař, což mě překvapilo, protože jsem si Pop Art sochařsky nedovedl vůbec představit. Jeho úžasné sochy mně ale tak zaujaly, že bych je velice rád někdy viděl i v originále. Je neuvěřitelné, jak se dá Pop Art ztvárnit, jak v malířství, tak v sochařství. Mezi jeho neznámější díla patří „Whaam!“, „Potápějicí se dívka“, „Oh, Jeff…I Love You, Too…But…“ a další.

Přesto, že oba umělci vytvářeli fantastická díla, nejvíce mně přitáhl k tomuto druhu umění jiný člověk. Současník, výtvarník, který vytváří skutečně skvělý, moderní Pop Art i s velkou dávkou humoru a tím je Greg Guillemin. Grégoire “Greg” Guillemin (Prosinec 22, 1967-současnost) je francouzský umělec, známý pro Pop Artové díla zobrazující komiksové superhrdiny, filmové postavy a vůbec populární postavy. V roce 2013 začal sérii digitálních děl „The Secret Life of Heroes“ Série ukazuje populární kulturní postavy v jejich fiktivních, všedních úkonech každodenního života. V roce 2014 začal vytvářet i sochy, aby rozšířil svoji práci v umění.

Pokud budeme
srovnávat tyto tři autory, tak jejich díla se liší například sytostí barev a
technikou kresby. Zatím co Warhol prakticky vůbec nepracoval s černou
obvodovou linkou, Lichtenstein
jí používal v podstatě jako základní výrazový prostředek, kdy jí obtahoval
každý detail kresleného objektu. Na rozdíl od obou, Greg Guillemin pracuje
s černou linkou prakticky pouze po obvodu zobrazovaných objektů.
Z těchto tří umělců Lichtenstein používal nejméně výrazné barvy, kterých
se naopak nebojí Warhol ani Guillemin. Největším rozdílem v jejich tvorbě je
však obsah, neboli téma děl. Warhol zobrazoval reálné slavné osobnosti jako
portréty, bez dalšího obsahu.  Roy Lichtenstein
své postavy převážně vymýšlel, tedy nezobrazoval nikoho konkrétního a Greg Guillemin
ztvárňuje především fiktivní, smyšlené, pohádkové a komiksové hrdiny. Další
zajímavostí je i srovnání využití humoru ve svých dílech. Zatímco
s humorem pracovali Roy i Greg, v Andyho tvorbě se humorné projevy
prakticky nevyskytují. Guillemin na rozdíl od svých předchůdců pracuje více s jednolitou
barvou, používá výhradně figurální detaily, znázorňuje jen některé části těla,
nikdy ne celého člověka. Výrazným rozdílem je i stínování bez černé kontury. Společné
mají ve svých dílech všichni tito významní autoři to, že jejich díla jsou
poutavá, burcující a vyzařuje z nich radost.

Dalo by se říci, že
všichni uvedení umělci jsou velice slavní. Zatím co dva jsou po smrti, jeden
z nich ještě tvoří. Proto je zajímavé i porovnání cen jejich děl. Obrazy Warhola se dnes prodávají za
několik milionů dollarů, například „Green car Crash“, se prodal za 71 milionů
dollarů nebo obraz „Dvojitý Elvis“, se prodal za 37 milionů dollarů. Také
obrazy Roy
Lichtensteina se prodaly za obrovské částky. Například „Woman with
Flowered Hat“ získal rekord za největší aukční cenu roku 2013, avšak ten byl
záhy překonán v roce 2015, obrazem „Nurse“, prodaný za 95,365,000.- dolarů.
Naproti tomu originální práce Greg Guillemina se prodávají kolem 5,000 dollarů
až 10,000 dollarů. Jeho práce „For Your Eyes Only“ vydělala celkem 62,300
dollarů. Umělec si ale také vydělává i jinou cestou. Často přidává do svých děl
loga známých společností, ze kterých má finanční profit. Své práce prodává i
přímo prostřednictvím internetu. Myslím, že bude velmi zajímavé sledovat, zda
se ceny děl tohoto umělce dostanou na úroveň Andy Warhola a Roy Fox
Lichtensteina.

Bez rozdílu na to, za kolik se díla Greg Guillemina  pohybují, jeho práce jsou velkou inspirací určitě nejenom pro mě a myslím si, že tímto směrem by se mohl Pop Art pohybovat. Ve svých některých dílech poukazuje na dílo a obrazy Andy Warhola i Roy Lichtensteina, jako by se hlásil k jejich odkazu.

Celkově si myslím, že tento styl velice skvěle znázorňuje směr dnešní doby. Zakladatelé stylu Pop Artu a pokračovatelé toho stylu jsou nezvratným důkazem toho, že tento umělecký styl se ještě nevyčerpal, žije a s největší pravděpodobností bude žít i s novými pokračovateli dále 🙂